東莞鑄銅雕塑，雕塑廠家解說雕塑描繪的色彩一寫實色、 外表色運用色彩對自然進行描述，這在繪畫中已是毋庸置疑的，而在雕塑中對色彩的運用和表現同樣也是其重要的方面。雕塑給人的印象只是單色的，色彩的表現因素并不重要，實際上并非如此。在雕塑發展史中，色彩在雕塑上的運用是與雕塑同步發展的。在我國傳統泥塑中，對色彩也極為重視，向有“三分塑七分妝”的說法。秦始皇兵馬俑、敦煌莫高窟的彩塑中，都有對人物的肌膚、衣著進行寫實逼真的描繪，以此來再現生活，表達藝術的真實。而在西方，早在希臘、羅馬時期，雕塑都根據人們不同的膚色和衣著進行上彩著裝,為的是更真實地體現對象。

中國青年雕塑家柳青的作品<風景》，通過綜合材料及樹脂著色,用寫實的造型手法和逼真的色彩“還原"了當下社會普通人的生存狀態及對社會人群境遇的思索。( 圖4-61)

美國超級寫實主義運動中雕刻界的代表人物杜安.漢森( Duane Hanson)，早在20世紀60年代年就開始探索寫實色彩在雕塑上的運用，并在此方面上做出了巨大貢獻。為求雕塑效果逼真性， 塑像都是直接從人體上翻模，然后加以組裝并涂以與真人的肌膚相同的顏色，最后還要再給它穿上真的衣服，配備真實的道具，常使觀眾在距雕像2至3米之處誤以為是真人。